Natalia Moretti, se destaca en “Bailando con las Estrellas”:

Natalia Moretti,  se destaca en  “Bailando con las Estrellas”:

“SER BAILARINA ES UNO DE MIS SUEÑOS POR REALIZAR”

“Ingresé a este concurso para apoyar y recaudar fondos para la operación de un bebé de dos años de edad, cuyo nombre es José Ángel Ochoa y reside en Bejuma, estado Carabobo. Él es un niño con Síndrome de Down y problemas cardíacos”- afirmó  Natalia Moretti, quien integra el tren de animadores del espacio infantil y juvenil  “Atómico”,  y  forma pareja con el bailarín Néstor Hernández, en la cuarta temporada del reality show “Bailando con las Estrellas”, en el marco del imbatible “Súper Sábado Sensacional”, por Venevisión.

¿Qué te impulsó a formar parte de un concurso como “Bailando con las Estrellas”?

Considero que a veces  solemos quejarnos por situaciones banales y llega un momento en el que te das cuenta que, existen personas que realmente tienen algún padecimiento. Entonces, gracias a Dios, tengo buena salud y puedo ayudar a otros. Asimismo, es muy gratificante saber que estás en una competencia de baile apoyando a un niño pequeño, a quien todavía le faltan muchas cosas por realizar y sonrisas para regalarle al mundo. Dios mediante podamos ganar, para que él tenga su operación y pueda estar bien.

¿Qué representa este concurso para tí?

Bailando con las Estrellas representa muchísimas cosas para mí, es una mezcla de emociones, porque estoy realizando algo que me encanta, que es bailar e interpretar. También, se pueden abrir puertas, por eso siempre voy a dar lo mejor de mí y me seguiré esforzando. Igualmente, demostraré que no solamente soy buena desempeñándome como animadora, sino que soy una artista integral. Además, me gusta mucho bailar y ser bailarina es uno de mis sueños por realizar.

¿Has recibido clases de baile anteriormente?

Cuando estaba en primaria, por hobby cursé clases de baile. Actualmente, me encanta ver vídeos de baile. Creo que casi todo lo que sé, lo he aprendido a través de tutoriales en la red. También, realizo vídeos bailando para Instagram, porque son una forma de expresarme.

¿Cómo te preparas en cada gala antes de salir al escenario?

Primero son los ensayos,  y nos concentramos mucho. Néstor Hernández, mi pareja de baile y yo, nos enfocamos en sacar la coreografía y nos encerramos en una burbuja, le pedimos a Dios que nos vaya bien y nos lanzamos al escenario.

¿Cómo describirías la relación con tu compañero de baile?

Es mágica, creo que el destino lo colocó a mi lado por algo. Soy fiel creyente de que las cosas siempre suceden por alguna razón. Nosotros tenemos la misma edad y existe una muy buena química, que nos la han elogiado muchísimo. Es como una amistad que desde el primer día hemos venido desarrollando, ya que él es una persona muy dulce. Asimismo, estimo que la producción de Súper Sábado Sensacional me brindó dos oportunidades: la primera, permitirme competir por  el pequeño José Ángel y la segunda, poder aprender algunas técnicas de baile de la mano de mi compañero. Considero que, lo más importante de esta competencia, además de concursar por las distintas causas benéficas, es que todos los artistas nos podamos superar en el baile. En este sentido, a medida que transcurren las galas, cada pareja va mejorando indiscutiblemente. Así pues, este progreso es gracias al equipo, el compañero de baile y el coreógrafo, que en este caso es Brian Urea y es increíble, excelente.

¿Qué género musical representaría un reto para ti a la hora de bailar?

El contemporáneo lírico, porque es el que más requiere técnica. Diana Patricia La Macarena del Mundo, forma parte del jurado y es a mi juicio, quien más técnica nos exige. Así pues, para poder bailar ese género musical debes ser muy bueno con la técnica, porque si no puede quedar mal y no es el objetivo.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Quiero participar en musicales, ya que me gusta mucho el teatro. También me gustaría formar parte del elenco en dramáticos. Igualmente, me encanta la interpretación, porque considero que es un arte y quiero ejercerlo de alguna u otra forma, es decir, puede ser en televisión, sobre las tablas o en el cine.

¿Por qué las personas deberían ver “Bailando con las Estrellas”?

“Bailando con las estrellas”, es un proyecto muy fresco para el imbatible Súper Sábado Sensacional, porque el espectador puede disfrutar viendo bailar a diferentes artistas, que generalmente no están en su zona de confort y observar cómo van creciendo. De igual forma, es muy bonito ver a un grupo de colegas que se unen para luchar a favor de una buena causa.

NÉSTOR HERNÁNDEZ FUSIONA TALENTO Y CONSTANCIA

Néstor Hernández, inició su carrera artística hace siete años, en la Escuela de danza nacionalista “Profodanza”, donde se especializó en jazz y música clásica. Además, recibió clases de la mano de reconocidos profesionales como la talentosa Laura Prieto y, los coreógrafos Orestes Ortegano y Alberto Blandín. Por otro lado, forma parte de un grupo de danza independiente llamado “RekFactor”  que compite  en diferentes concursos nacionales.

¿Cómo describirías tu experiencia personal y profesional al compartir el escenario con Natalia Moretti?

Natalia es muy enérgica y extrovertida, yo soy todo lo opuesto, me caracterizo por ser más tranquilo, es por esto que, considero que nos complementamos el uno al otro. De igual forma, le he enseñado la técnica que requiere cada estilo musical; y todo fluye de forma adecuada. Igualmente, nuestra armonía ha sido perfecta, porque además de compañeros de trabajo, estamos desarrollando una bonita amistad. Por otro lado, mi experiencia en el Canal de La Colina ha sido increíble, nunca antes había tenido la oportunidad de bailar en el Escenario de los Ídolos y es un sueño que se hizo realidad. Desde pequeño, crecí viendo el reality show Bailando con las Estrellas y siempre soñé con formar parte del ballet y que se haya hecho realidad es un sentimiento indescriptible.

¿Qué significa para ti competir  a favor de una causa benéfica?

Pertenecer a un concurso de baile con el propósito de ayudar a un niño me pareció una gran idea, ya que siempre estoy dispuesto a ayudar a los demás. Natalia y yo, estamos esforzándonos bastante por el pequeño José Ángel. Así pues, me alegro bastante que al público le guste nuestro trabajo juntos, porque eso nos motiva a seguir luchando por él. De igual forma, es increíble trabajar por otra persona y que no sea para ti mismo.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Seguiré trabajando arduamente. Asimismo, continuaré impartiendo clases de baile a niños y adolescentes. Siempre he dicho que al momento de bailar, se debe expresar y transmitir algo al público, que sientan lo que estamos realizando, ya que el baile es una herramienta para expresarnos.

LAS REFLEXIONES POP DE ADÁN REYES

LAS REFLEXIONES POP DE ADÁN REYES

“Adán Reyes: Reflexiones Pop” es el nombre de la muestra que se inaugurará este Domingo 08 de Noviembre, en   la recocida galería Okyo de Las Mercedes – que celebra 25 aniversario- a las 11:00 am, para exhibir  el  trabajo que el artista plástico venezolano  ha desarrollado, en síntesis,  entre los años  2005 y 2015, y que cuenta con la curaduría de Alberto Asprino.

Adán Reyes nace en Las Mercedes Del Llano, Guárico. Reside en San Juan De Los Morros, Guárico. Es publicista egresado del Instituto de Nuevas Profesiones, en Caracas. Y en paralelo a su experiencia profesional en el campo publicitario se ha dedicado  a la actividad artística, como productor de televisión y  locutor,  indagando por más de 25 años en el arte pop que hoy en día sustenta su propuesta, “en mis obras de  Pop Art  frecuentemente recurro a la utilización de objetos cotidianos,  que me llenan de una gran carga motivacional que a su vez  se  refleja  en la utilización de colores vivos,  considero que abuso del color – confiesa- esta es la tendencia pictórica que me apasiona.”

Su formación autodidacta abarca el estudio de  afamados exponentes del arte a nivel universal, entre quienes destacan Vincent  Van  Gogh, Roy Lichtenstein y Andy Warhol, así como los grandes artistas plásticos  venezolanos, Armando Reverón, Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. Tomando  a los museos como una fuente permanente que nutre su vocación por el arte.  Su labor  se  distingue por  la utilización de  un proceso mecánico de reproducción, mediante el cual duplica sistemáticamente los objetos y realidades con una inmensa carga cromática, reconocibles por todo tipo de público. Para este proceso, cámaras fotográficas, impresoras de gran formato, proyectores y fotocopiadoras se convierten  en su aliado. Y durante este proceso la imagen y objetos son sometidos a simples síntesis gráficas, hasta perder totalmente el volumen, convirtiéndose en imágenes planas.  

La muestra  se exhibirá desde este el 08 de Noviembre, en las instalaciones de la Galería Okyo, ubicada en la Av. Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes.

Karina Velásquez, “Virginia Gutiérrez” en “Amor Secreto”

Karina Velásquez, “Virginia Gutiérrez” en “Amor Secreto”, afirma:

“HAY QUE BUSCAR LAS OPORTUNIDADES Y PREPARARSE,  SIN DEJARLE TODO AL DESTINO”

Locutora, animadora, modelo, empresaria, actriz, incursiona  en el cine nacional, con  un rol protagónico de la mano de Miguel Curiel. Desde entonces, la carrera de Karina Velásquez  en el séptimo arte, ha ido en ascenso.  Participó en los  largometrajes: “Wayuu la niña de Maracaibo” de Miguel Curiel (2011), “Secreto de Confesión” -la cual conquistó al público en el extranjero: Colombia y México- de Henry Rivero (2013), “Las Caras del diablo 2” de Carlos Malavé (2014), “Libertador” de Alberto Arvelo (2014), y “Liz en Septiembre” de Fina Torres (2014). Mientras que en la pantalla chica, se destacó en la serie Los Secretos de Lucía, que transmitió Venevisión Plus. Y en la actualidad, encarna a “Virginia Gutiérrez”  en la telenovela  “Amor Secreto”,  que transmite Venevisión,  a las 9:00 pm, como una mujer de  noble sentimientos,  a quien  le ha tocado sufrir mucho por  infortunios de la vida,  “es mi primera telenovela, y al principio estaba muy inquieta, porque no sabía cómo tomaría el espectador mi interpretación, pero me ha sorprendido  la receptividad del público, porque les agrada la historia  y en particular mi personaje. Sé que en la medida que se vaya desarrollando la trama, los espectadores van a involucrarse aún más, por eso me siento  muy contenta”, puntualizó Velásquez.

¿Qué otras características definen la personalidad  de  “Virginia Gutiérrez”?

Es  tolerante con los demás y  al haber nacido en una  familia de sólidos principios, tiene  una capacidad de perdón que pocos seres humanos poseen. Al principio, yo  peleaba con el personaje, porque deseaba que Virginia,  se comportara de una manera distinta. Pero al final, entendí que ella vino al mundo para cumplir una misión… Aunque por ser tan noble, se convirtió en prácticamente una  mártir, una víctima de maltratos e  injusticia.  Sin duda, fue un placer  interpretar este personaje, pues es un rol  maravilloso,  que me dejó muchas  satisfacciones y me permitió vivir situaciones increíbles.

¿Qué significado tuvo para tí interpretar a una presidiaria?

Aunque en la serie Los Secretos de Lucia, ya había interpretado a una presidiaria. En la telenovela Amor Secreto, mi experiencia fue completamente distinta. Porque Virginia   es aprehendida injustamente y dentro de la cárcel  es  muy maltratada, y ella siempre fue inocente. Incluso realizar las escenas en la cárcel, fue complejo,  por ejemplo,  cuando la agredían, golpeaban.

¿Cómo es la relación de Virginia con su familia, mientras está en la cárcel? 

Ella viene de una familia  conservadora. En particular, su madre Trinidad Vielma, viuda  de Gutiérrez –Interpretada por la actriz  Carmen Julia Álvarez–, tiene unos sólidos principios de rectitud y disciplina. Es por ello, que después de un juicio donde  sentencian a Virginia, su propia madre, no cree en su inocencia y  también la acusa de haber asesinado a un reconocido  empresario. Pero   Irene (Alejandra Sandoval) su hermana,  si confía en su honestidad y le ayuda para poder  salir de la cárcel. Mientras que María Lucia( Rosmeri Marval), quien es la  hija de Virginia,  no lo sabe, porque Trinidad (Carmen Julia Alvarez)  la reconoció como suya, para tapar el hecho de que Virginia fue una madre adolescente,  y ella   carga a cuestas con toda esta situación.

¿Qué fue lo más gratificante de interpretar a Virginia Gutiérrez en Amor Secreto?

Confieso que tengo muchas satisfacciones con Amor Secreto. Por ejemplo, el trabajo con mis compañeros fue muy  compenetrado, excepcional diría yo. Formamos  un grupo maravilloso, donde hubo una hermosa relación y  empatía.  Y lo mejor que tiene este personaje, es justamente su familia. Aunque  no tiene suerte en el amor… porque cuando logra enamorarse, lamentablemente pierde al hombre que ama.   Es decir, ella va  a tener un amor secreto, en la telenovela, pero lamentablemente va a durar muy poco tiempo. Además, una de las pocas personas que le  ayuda, es Carlos Ernesto Ferrándiz (Antonio Delli),  quien llega a su vida, cumple su cometido y también se marcha. Me siento más bien, sensibilizada con la historia de mi personaje.

“LA VIDA DA TANTAS VUELTAS, QUE PREFIERO NO HACER PLANES”

¿Cuáles son tus  proyectos a corto y mediano plazo?

Estaré próximamente en la gran pantalla con los films: “Suramericano”de Domingo Olavarría, “Todo por la Taquilla” de Héctor Puche, “Tamara” de Elia Schneider y ADN - 2010 de Zigmunt Cedinsky. A su vez, me encuentro filmando en este momento, la primera película de ciencia ficción en Venezuela, titulada “La Jaula”,  de José Salavarría. Tras realizar  Amor Secreto que también, fue una experiencia muy buena y maravillosa,  deseo tomarme un tiempo para compartir con mi familia.

¿Cuál es tu  tipo personaje favorito para interpretar?

Creo que todos los personajes son favoritos, para mí, porque cada uno me ha aportado  cosas diferentes. Por ejemplo, mi rol en  Amor Secreto, me agradó  porque me gustan los personajes dramáticos y  Virginia, al final era eso… una mujer muy sufrida.

Entre tantas actividades y proyectos,  ¿Cómo logras organizar tu tiempo?

Ser actriz, tiene su sacrificio y lo más difícil es organizar el tiempo para estar con la familia, amigos, etc. Por lo general, me considero una persona auténtica y relajada. Por eso pienso que siempre hay tiempo para hacer de todo,  y ¡me las arreglo! Últimamente, he decidido tomar menos proyectos, porque es muy estresante. Realmente esta profesión, conlleva sus dificultades, puesto que cuando estoy cumpliendo con algunos compromisos de trabajo, debo llegar tarde a cumpleaños, boda, bautizos… Y aunque, me apasiona mi carrera, no es tan fácil como muchas personas creen. En ese sentido, he desarrollado una relación muy buena con mi hija. Pero al final, pienso que ser artista, es un regalo para todos, porque puedo generar alegrías con la actuación,  eso no tiene precio. Por eso, trabajo con mucho amor y entrega.

¿Cuál es tu mayor reto?

Definitivamente, es el compromiso conmigo misma. Considero que todos los días hay desafíos importantes que superar además, de cosas por hacer… Y aunque realmente no poseo un objetivo claro… Intento ser una mejor persona cada día. A su vez, trato de lograr que mi entorno, sea lo más humano y que reine siempre el amor,  la tranquilad y la paz. Por otro lado, pienso que se debe trabajar constantemente, para que un día sea mejor que el otro. Venimos  a este mundo a ser felices y a generar cosas positivas.

¿Cómo te visualizas en el futuro?

Todos los días me levanto y asumo nuevos retos… Constantemente intento ser mejor, porque tengo conciencia de que cada quien debe aportar un granito de arena, para que todo cambie en el mundo y los seres humanos logremos vivir en armonía. En particular, me esmero en hacer lo que me gusta más, que es cine y destacarme en el ámbito empresarial. Además, disfruto de mi hija y quizás más adelante planee tener otros hijos. Pero en síntesis, considero que la vida da tantas vueltas, que prefiero no hacer planes.

¿Cuál es tu mensaje para quienes se están iniciando en el medio artístico?

Considero que el esfuerzo, deja muchas satisfacciones. Es por ello, que mi mensaje para todas aquellas personas, que se  están iniciando en el medio artístico, consiste en que se esmeren mucho, para que puedan lograr  sus sueños. Además, es importante que cada individuo, fije muy bien sus metas… Porque no hay nada más terrible, que trabajar en algo que no te gusta. Pienso que cada quien debe ser excelente en cualquier labor  que realice. Por otro lado, muchos creen en la suerte, pero considero que eso llega a nuestras vidas, si nos preparamos muy bien. Entonces, hay que buscar las oportunidades, evolucionar y prepararse sin dejarle todo al destino. La disciplina y el talento, se  conjugan para que todo fluya. Asimismo, al efectuar las cosas con ánimo y mucho amor, obtendremos el éxito.

ARTISTA PLÁSTICO ADÁN REYES RETRATA ENTORNO CON COLORES VIBRANTES

ARTISTA PLÁSTICO ADÁN REYES RETRATA ENTORNO CON COLORES VIBRANTES

Adán Reyes toma como fuente de inspiración para crear sus obras de arte,  desde  objetos de consumo,   vidrieras de  tiendas, un jardín, hasta  un vehículo, cualquier cosa por más sencilla que sea, que le permita reflejar  el ambiente que nos rodea,  es un potencial objetivo  en su labor como artista plástico,  “en mis obras de  Pop Art  frecuentemente recurro a la utilización de objetos cotidianos,  que me llenan de una gran carga motivacional que a su vez  se  refleja  en la utilización de colores vivos,  esta es la tendencia pictórica que me apasiona”- puntualizó Reyes-.

Una carrera de  20 años desarrollando su trabajo plástico, avalan su vocación por el arte, toda  una grata experiencia que volcará en la muestra  que prepara con esmero para el venidero mes de Noviembre,  que comprenderá tres exposiciones simultáneas en reconocidas galerías del país, en ciudades como Caracas, Valencia y Maracaibo, “los colores vibrantes dan vida a mis cuadros, y a través de ellos transfiero mis emociones pictóricas, para hacerle llegar al público un trabajo limpio, con una estupenda composición ” – subrayó-.

ARTILLERÍA CREATIVA

El artista plástico  Adán Reyes,  nace en un pequeño pueblo, en el estado Guárico. Su infancia transcurre en su querido pueblo Las Mercedes del Llano. Comienza su carrera como dibujante publicitario para varias agencias de publicidad, hasta ocupar cargos como director creativo y director de arte. Ha formado parte de exitosos equipos creativos de reconocidas  campañas publicitarias.  

Inicia  sus estudios de Publicidad en el Instituto Universitario de Nuevas Profesiones, y en paralelo realiza un recorrido por las escuelas de arte y diseño, donde intenta obtener un cupo, pero al revisar los pensum de estudio notaba que lo que buscaba no se ajustaba a su realidad. De allí que su amor por el arte, lo lleva a concentrarse en las obras  de grandes maestros de la pintura expuestas en los museos más prestigiosos del mundo.

 Ha  pintado  lienzos cuya temática se basa en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la sociedad del consumo, de la publicidad o de los iconos publicitarios. Su labor en el ámbito del arte se ha distinguido por  la utilización de  un proceso mecánico de reproducción, mediante el cual duplica sistemáticamente los objetos y realidades con una inmensa carga cromática, reconocibles por todo tipo de público. Para este proceso, cámaras fotográficas, impresoras de gran formato, proyectores y fotocopiadoras se convierten  en su aliado. Y durante este proceso la imagen y objetos son sometidos a simples síntesis gráficas, hasta perder totalmente el volumen, convirtiéndose en imágenes planas.  

Y es que  Adán Reyes,  usa y abusa del color, unas veces se inclina por  obras monocromáticas y en  otras oportunidades por trabajos   fuertemente  contrastados, pero  siempre  tiene como resultado cuadros  vivos y brillantes,  con fuerza visual. Completa su formación autodidacta como asistente de algunos maestros venezolanos contemporáneos  y es allí, donde entró en contacto con los museos, galerías y varias casas de subastas,  “mi principal maestro lo fue Armando Reverón, admiro los   trabajos de  Mateo Manaure, Francisco Narváez, Osvaldo Subero, Héctor Poleo, el cromatismo de Cruz Diez,  y al maestro Paco Hung,  a quien asistía en sus viajes a Caracas.  Me fascinan sus estéticas visuales, es más poseo algunas de sus obras. De los grandes maestros adoro el trabajo de Vicent Van Gogh,  Pablo Picasso y el surrealismo de Salvador Dalí. Ahora bien mis inspiradores del pop art, son: Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Keith Haring., su producción artística fue fundamental para mi desarrollo pictórico”- concluye-.

El feo llega al Trasnocho Cultural

NOTA DE PRENSA

El feo llega al Trasnocho Cultural

Representada en diversos escenarios internacionales como Berlín, Londres, Nueva York y Santiago de Chile, llega por primera vez a Venezuela la pieza del alemánMarius von Mayenburg, protagonizada por Antonio Delli y dirigida por Juan José Martín 

¿La apariencia física es sinónimo de éxito? ¿En una sociedad como la nuestra, el aspecto es más importante que la inteligencia o la calidad humana? ¿Realmente se puede avanzar en la vida sin entrar en los cánones de belleza establecidos? Estas y otras interrogantes son planteadas en la comedia negra El feo, que llega al Espacio Plural del Trasnocho Cultural el próximo 24 de julio, bajo la dirección de Juan José Martín y con Antonio Delli en el papel protagónico, en una producción de Teatro de la Noche.

Escrita por uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de Alemania, Marius von Mayenburg, llega a Venezuela esta comedia que combina el humor negro con situaciones absurdas para contarnos la historia de Lette, un brillante ingeniero de sistemas eléctricos de seguridad quien realiza un horrible descubrimiento: todo parece indicar que es indescriptiblemente feo.

¿Por qué nadie se lo ha dicho hasta ahora? ¿Por qué se lo tiene que decir su jefe? Para colmo, la esposa de Lette le confiesa que su cara siempre le pareció “catastrófica”, pero que, no obstante, lo ama.  Ante esta noticia, Lette decide hacerse una intervención quirúrgica correctiva. Lo que él no sospecha es que ése será el inicio de un imparable proceso de auto-alienación, cargado de equívocos sexuales y situaciones laborales disparatadas.  

A través de una sátira mordaz, la pieza nos conducirá por la terrible transformación de Lette hacia la pérdida de su identidad. El éxito y la fama llegan de pronto, pero al precio de dejar de ser él mismo y de convertirse en un cliché de la sociedad.

Cuatro actores, Antonio Delli, Ana Melo, Adolfo Nittoli y Javier Figuera, sin cambio de escenografía ni de vestuarios, interpretarán ocho papeles, desarrollando la trama con una vertiginosa velocidad.  El vestuario está a cargo de Freddy Mendoza, la iluminación de Gerónimo Reyes y el diseño gráfico es de Ana Melo y Juan José Martín. La escenografía es un diseño de Héctor Becerra y Juan José Martín.  La producción está a cargo de Adriana Issa y Yesenia Camacho. La dirección general está a cargo de Juan José Martín. El espectáculo cuenta con el apoyo del Goethe Institut Caracas.

  El feo estará en temporada en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, desde el 24 de julio hasta el 30 de agosto, con funciones viernes a las 5:00 pm y sábados y domingos a las 4:00 pm. Entradas Bs. 350,00 a la venta en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro. Mayor información Telf. 993.19.10.

OSVALLY SALAZAR FUSIONA TALENTO Y CONSTANCIA

Fotografías Cortesía: @ramshady

Lucha por el primer lugar en “Generacióin S”

OSVALLY SALAZAR  FUSIONA TALENTO  Y  CONSTANCIA

Osvally Salazar da sus primeros pasos en el medio artístico, con apenas  cuatro  años de edad, cantando en colegios, corales y eventos culturales. Tres años después, debuta como solista en distintos torneos intercolegiales de música. Llega a Caracas, tras el sueño de  realizarse como  una artista integral,  y es así como audicionó  para  la competencia “Generación S”, que se transmite en el marco de Súper Sábado Sensacional. “Aunque nací en Caracas y estuve viviendo en Punto Fijo,  en un período de  mi niñez. Me considero 100% guaireña. De hecho, en el estado Vargas, la gente está muy contenta y pendiente de lo que sucede en Generación S, ya que no soy su única representante,  porque también, 'Sentimiento Urbano' proviene de La Guaira,  he recibido muchísimo apoyo. Siento que  estamos dejando el nombre de nuestro estado Vargas, muy en alto”, apunto Salazar.

¿Qué te motivó para ingresar a “Generación S”?

Tenía tres años presentándome en audiciones para lograr ingresar a Venevision. Participé en los  casting de “Yo si Canto”, “Buscando una Estrella”, e incluso “Somos Tu y Yo”. Pero no logré incursionar en esos programas. Sin embargo, gracias al amor que tengo por la música, continúe  con   perseverancia  y acudí a la convocatoria de Generación S. A su vez, la motivación de mi familia y amigos, fue primordial ya que siempre están allí apoyándome.

¿Qué significado tiene para ti, en lo profesional y personal, participar en esta competencia que impulsa “Súper Sábado Sensacional”?

Sintetizar en una palabra, lo que para mí significa concursar en  Generación S,  es muy difícil. Implica  compromiso, amor y entrega. También, significa lucha, porque me costó muchísimo entrar a un reality en el Canal de la Colina.  Esta competencia  nos motiva para seguir luchando por nuestros sueños. Por todo eso y más, es una experiencia muy grande en mi vida.

            Proyecto Musical Entre Manos

¿Cuáles son tus expectativas  en este momento ?

¡Visualizo a Generación S, como un trampolín! Es una forma  de darme a conocer en Venezuela y a nivel internacional. De hecho, me han escrito de otros países como  España, Brasil, Panamá,  porque hay muchos venezolanos que viven  allá y van corriendo la voz, sobre nuestra participación en la competencia. Por eso las oportunidades y propuestas que lleguen a mí en el ámbito profesional,   serán bienvenidas. Siento que tengo las puertas abiertas  para la actuación, el  baile.. en el  medio artístico. Ahorita estoy tratando de emprender mi proyecto musical y ya veremos que sucede con el transcurrir  del tiempo.

¿Cuál fue tu mayor reto al ingresar a “Generación S”?

Mi mayor reto fue dejar la universidad, estudiaba Gestión de la Hospitalidad, en la Universidad Simón Bolívar. No tenía el tiempo para dedicarme el 100% a ambas actividades.

¿ A quién admiras, y sería un modelo para ti a seguir?

No tengo uno  en particular. No obstante, admiro mucho a Ana Gabriel, Rocio Dúrcal, Sandro, entre otros artistas. En síntesis, me gustan los cantantes de los  años 60, 70 y 80. También, me gusta el estilo de   Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, y de  La Lupe.

¿Por cuál género musical te inclinas?

He demostrado en el programa que puedo interpretar todo tipo de géneros, me encanta la versatilidad y demostrar cuan variable como intérprete puedo ser. Pero en cuanto a un género favorito, en especial,  me gusta más la música venezolana. Aunque, considero que a nivel profesional se me haría factible dedicarme a un género tropical como el merengue o salsa,  porque también me siento cómoda al interpretarlo.

¿Cómo  es la relación que posees con tus compañeros?

La relación es excelente. Había escuchado que en este tipo de reality show, existían muchos problemas internos. Pero hasta el momento, no he visto  nada de eso en “Generación S”. De hecho, los competidores nos aliamos, allí demostramos la unión del grupo. Puedo decir, que con todos me  llevo súper bien, con los  grupos de baile,  los concursantes de disciplinas aéreas,  cantantes, todos tenemos una amistad muy bonita , y esa es una de las cosas más valiosas y significativas que ocurren  en “Generación S”.

¿Cómo visualizas la gran final de “Generación S”?

Ésta es una competencia interdisciplinaria. Aquí se encuentran  personas con talento, así que en la final puede ocurrir cualquier cosa. Se pueden enfrentar los chicos de pole dance o cantantes… ¡Sólo Dios sabe lo que va a suceder! Pero el hecho de haber empezado aproximadamente 40 personas durante el casting televisado y que ahora solo haya 14 participantes… Ya eso nos convierte en ganadores a todos.

¿Cuál sería  tu mensaje de cara al  público?

Ante todo, quiero agradecerle al público en general, por el apoyo que nos brindan a todos los aspirantes.. No hay pago más grande que los aplausos que nosotros recibimos de ellos y las palabras de aliento.  Deseo que todas las personas sepan que nosotros estamos en el programa, haciendo algo que amamos. Obviamente, tenemos nuestros detalles, ya que todos somos humanos.

Para seguir más de cerca los pasos de  esta talentosa intérprete, se puede acceder a  las redes sociales,  twitter: @osvallys;  Instagram:  @osvallys o también,  en su cuenta oficial de Facebook Osvally Salazar.

Artistas y productores rechazan Proyecto de Reforma de Ordenanza de Espectáculos Públicos en Chacao

Artistas y productores rechazan Proyecto de Reforma de Ordenanza de Espectáculos Públicos en Chacao

La ordenanza propone el aumento del Impuesto al Espectáculo Público a 12% y el pago de 1600% del valor de una entrada por el derecho de clasificación del espectáculo

(Caracas, 03/06/2015. Prensa Teatro Urban Cuplé) Un numeroso grupo de artistas y productores de teatro manifestaron desde ayer a través de las redes sociales twitter, Instagram y facebook su rechazo al “Proyecto de Reforma de la Ordenanza de Espectáculos Públicos en Chacao” promovido por el Concejal del municipio Daniel Godoy Peña, por considerar que castiga y atenta contra la actividad teatral en la localidad. 

“Estamos en total desacuerdo con el proyecto de reforma de la ordenanza de espectáculos públicos en el municipio chacao, que es una ordenanza desvinculada totalmente de la realidad de los artistas venezolanos que hacen vida en el municipio chacao” indicó Robert Chacón Gerente General del Teatro Urban Cuplé ubicado en el CCCT, además de otras iniciativas culturales que se ofrecen en el municipio como Microteatro Venezuela y La Vía Teatral.

“Lo que busca (la ordenanza) es obtener más ingresos vía impuestos para la alcadía” aseguró el productor.

“La reforma se traduce en más sanciones, más requisitos, más impuestos, más dinero el que tiene que invertir un productor teatral para presentarse en un municipio, convirtiéndose en el municipio que más impuestos cobra dentro de la Gran Caracas por hacer teatro, amén de que es el municipio que tiene más salas privadas en la ciudad” manifestó Chacón.

Otros artistas, directores y productores teatrales también se pronunciaron ayer en las redes sociales al conocer la medida:

El director y actor Javier Vidal escribió en su cuenta Twitter: @javiervidalp #impuestoceroalteatroChacao es el único municipio que castiga al teatro que es una inversión social. Inaceptable

El actor Sócrates Serrano en su cuenta de Twitter @SocratesSerrano también comentó:#ImpuestoCeroAlTeatro El concejal Godoy de PJ propone aumentar 12% a espectáculos públicos en Chacao incluyendo al Teatro. NO al aumento!!!

Por su parte la escritora y dramaturga Sonia Chocrón a través de su twitter @soniachocron escribió: Por favor @ramonmuchacho : reconsideren ese 12 % de impuestos a espectáculos. No acaben con la cultura y el esparcimiento del municipio!

Patrizia Aymerich joven productora emergente y directora del medio digital Caracas Dos Máscaras también compartió sus impresiones: Apoyo la iniciativa de @RobertChacon. ¡No más recargos al productor! #ImpuestoCeroAlTeatro

El proyecto entre otras cosas propone en su artículo 77 el aumento a un 12% del impuesto al espectáculo público. Así mismo el articulo 156 propone “el empresario u organizador de espectáculos debe pagar, previa liquidación de la factura respectiva, en la Administración Tributaria Municipal, la cantidad de un mil seiscientos por ciento (1600%) del valor de una entrada por el derecho de clasificación de un espectáculo público...”

El proceso de consulta pública de este proyecto de ordenanza se realizará el próximo lunes 08 de junio en el Concejo Municipal de Chacao. Chacón exhorta a todo el gremio teatral a leer detenidamente el proyecto que pueden descargar a través del sitio web http://www.teatrourbancuple.com/proyecto_de_reforma_chacao.php y a dar sus aportes a la misma.

Lic. Mariana Calderón
Jefa de Prensa Microteatro Venezuela
Teatro Urban Cuple